Dicen por aquí en Catalunya que "qui dies passa, anys empeny" (quien días pasa, años empuja), y hoy acabamos de empujar al 2009 hacia la historia, para dar paso al 2010.
Muchas son las tradiciones que hay en la fecha de hoy. Una de ellas es la del hombre de las narices: suele hacerse la broma de que durante el día de hoy (31 de diciembre) se puede ver por la calle al hombre de las narices, que tiene tantas narices como días tiene el año. Evidentemente la broma se suele gastar más a los niños, que con su habitual inocencia buscan un hombre con 365 narices, hasta que caen en la cuenta de que tal hombre no existe, ya que el año, a fecha de hoy solo tiene un día y por lo tanto, el hombre de las narices es cualquiera.
Pero sin duda alguna, la tradición más conocida es la de las 12 uvas de la suerte, tradición que se remonta tan solo a principios del siglo XX y que se originó única y exclusivamente por intereses económicos.
A finales de 1909, unos viticultores catalanes habían tenido una abundante cosecha de uvas, tanto que les era necesario desprenderse de un excedente considerable. Así, consiguieron venderlas gracias a hacer volar la imaginación, inventando lo que hoy conocemos como las 12 uvas de la suerte, que deben tomarse una a una al compás de las campanadas de la medianoche del día de hoy, pidiendo un deseo por cada uva que se toma. Dicha tradición se ha convertido actualmente en todo un ritual,llegandose a transmitir las campanadas de fin de año en todas las cadenas de televisión de España desde distintos lugares.
Yo no sé si seré capaz de tomarme todas las uvas al compás de las campanadas, si tendré tiempo de pensar un deseo para cada bocado ni por qué cadena de televisión voy a seguir el evento. Lo que sí sé es que os doy las gracias a todos por haberme acompañado durante este año, y os deseo que el 2010 sea un año lleno de salud, felicidad y buenos momentos que podáis compartir con la gente que os rodea o con quienes más queráis.
¿Besos y abrazos a todos!
jueves, 31 de diciembre de 2009
sábado, 19 de diciembre de 2009
La banda sonora de mi vida
¿Alguien se ha parado a pensar qué sería nuestra vida sin música?
La música desde siempre ha sido una fiel compañera, tanto en tiempos de alegría como de tristeza. Todos tenemos alguna o algunas canciones asociadas a momentos de nuestra vida, que vuelven a nuestra mente cada vez que las escuchamos. En casa siempre hemos sido muy musicales así que yo no iba a ser la excepción: Toda mi vida he estado acompañado por varios tipos de música: desde la música infantil en mi más tierna infancia, hasta el pop rock de los años 60 o 70 en la actualidad. Voy a intentar hacer una selección de las canciones que para mí han sido más significativas.
Ya de pequeñísimo (tendría yo unos 3 o 4 años), merodeaba por casa con un reproductor de cassettes idéntico a este, propiedad de mis padres, escuchando sin parar las canciones infantiles de la época. Al poco tiempo, viendo que el niño había salido con una gran afición por las cintas, mi tío decidió regalarme mi primer reproductor de cassettes propio, del cual no conservo ninguna foto y lamento profundamente que me lo tiraran aun estando estropeado. Parchís, Enrique y Ana, Grupo Nins y derivados no paraban de sonar, pero de entre todas las canciones, la que más sonaba era “arriba, abajo”, de parchís. Sonó y sonó hasta que la cinta decidió que quería pasar a mejor vida. Años después he conseguido nuevamente la cinta que tenía y que incluía dicho tema… Y sigue sonando.
Más adelante evidentemente fui conociendo grupos y solistas nuevos que también dejarían una profunda huella en mí.
Ya entrado en la adolescencia, cayeron en mis manos 3 cintas de Mocedades. La pobre insensata que me las prestó no debía suponer ni de lejos la de veces y veces que llegaría a ponerlas, llegando a meterles en el cerebro a toda mi familia algunos de los temas más emblemáticos del grupo. Sin embargo, la que más sonó fue “Eres tú”, canción que se encargó de reflejar la amistad que hay entre un gran amigo mío y yo desde hace ya unos 15 años: los dos por aquél entonces trabajabamos en una radio local, y los dos nos la dedicamos.
También fue por aquél entonces cuando mi afición por el karaoke se hizo notar, y en la comunión de una parienta lejana mía conocí a otro buen amigo con el que hasta hoy hemos compartido un buen numero de juergas, cenas a base de pescaito rico y cantadas. Una de las canciones que más veces hemos cantado ha sido “el gato que está triste y azul”, de Roberto Carlos. No, no hay ni filmación ni grabación de nosotros dos cantando.
Ya a finales de mis años universitarios, y concretamente en la cena de fin de carrera, Decidimos entre unas compañeras y yo interpretar a varias voces un tema de Lluís llach que a partir de aquél momento quedaría grabado en nuestra memoria. “Que tinguem sort”, era el mensaje que todos los que acababamos la carrera nos queríamos transmitir mutuamente, por lo que la interpretación de dicho tema fue muy emotiva y significativa.
Para rematar el post y no alargarme más, hay otro tema que me ha acompañado durante muchos años, desde que se hizo notar mi afición por cantar, y que dedico a todos los que hayáis tenido la paciencia de llegar al final de esta entrada. “You’ve got a friend", de Carole King.
Espero que os guste, y os animo a que comentemos entre todos las canciones que más han significado en nuestra vida.
jueves, 3 de diciembre de 2009
El rincón del golfo presenta... ¡Vino tinto!
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El grupo vino tinto es, sin duda alguna, uno de los grandes olvidados de la música española. Tanto es así que la información que actualmente se puede recopilar sobre ellos es casi inexistente, limitándose a algún dato que aparece en anotaciones totalmente dispersas o en su breve pero exquisita discografía.
Corrían los primeros años 70 cuando en Yecla (Murcia) se juntaron un grupo de estudiantes que les apasionaba el mundo de la música folk. Al igual que otros grupos de la época, ellos también eran universitarios y empezaron su andadura musical versionando tanto temas populares españoles como espirituales negros y canciones populares de distintos lugares del mundo.
Su trayectoria fue efímera, ciertamente, pero eso no les impidió dejarnos un buen material musical: dos lps y 8 singles en total, de los cuales no se ha publicado ni un solo tema en formato CD o digital.
En el año 1976, con motivo de la celebración de las primeras elecciones democráticas después del final de la dictadura Franquista en España, Vino tinto fueron los encargados de interpretar la canción que serviría de sintonía para el referendum correspondiente. La canción "Habla, pueblo habla" sonó por todas partes durante la campaña electoral y quizá por eso es precisamente la más recordada del grupo.
No obstante, afortunadamente con este post podremos recordar algunas de las canciones que el grupo popularizó, convertidas hoy en auténticas piezas de coleccionista para los amantes de la música de aquellos tiempos.
Canciones disponibles:
Volver en vino (1972)
Compuesta por Horacio Guaraní, Volver en vino fue la primera canción del primer album de vino tinto. El disco, que se tituló con el mismo nombre del grupo, incluyó temas populares españoles como “esta noche ha llovido” o “triste está la reina”, espirituales negros como “Get on board, little children”, “Stand by me”, o “anyhow” entre otros.
El viejo (1972)
Última canción de su primer LP, en la que el grupo ya dejaba entrever su posterior evolución hacia un estilo más pop.
Duerme negrito (1973)
Uno de los temas clásicos del gran compositor y guitarrista Atahualpa Yupanqui, en la versión magistral que Vino tinto publicó en un single en 1973. El tema era la cara B del single “América, América”. Desgraciadamente, dicho single nunca fue incluido en ningún LP.
Viejo capitán (1975)
Primer tema de su segundo LP titulado “Mi alma está en España”. Este disco incluía 10 temas nuevos, dejando atrás la vertiente más folk del grupo y acercandose a un estilo pop más comercial, propio de los demás grupos contemporáneos como Mocedades.
Habla, pueblo habla (1976)
Canción que sirvió como jingle publicitario y sintonía de las elecciones democráticas.
El rincón del golfo presenta... Vino tinto!
El grupo vino tinto es, sin duda alguna, uno de los grandes olvidados de la música española. Tanto es así que la información que actualmente se puede recopilar sobre ellos es casi inexistente, limitándose a algún dato que aparece en anotaciones totalmente dispersas o en su breve pero exquisita discografía.
Corrían los primeros años 70 cuando en Yecla (Murcia) se juntaron un grupo de estudiantes que les apasionaba el mundo de la música folk. Al igual que otros grupos de la época, ellos también eran universitarios y empezaron su andadura musical versionando tanto temas populares españoles como espirituales negros y canciones populares de distintos lugares del mundo.
Su trayectoria fue efímera, ciertamente, pero eso no les impidió dejarnos un buen material musical: dos lps y 8 singles en total, de los cuales no se ha publicado ni un solo tema en formato CD o digital.
En el año 1976, con motivo de la celebración de las primeras elecciones democráticas después del final de la dictadura Franquista en España, Vino tinto fueron los encargados de interpretar la canción que serviría de sintonía para el referendum correspondiente. La canción "Habla, pueblo habla" sonó por todas partes durante la campaña electoral y quizá por eso es precisamente la más recordada del grupo.
No obstante, afortunadamente con este post podremos recordar algunas de las canciones que el grupo popularizó, convertidas hoy en auténticas piezas de coleccionista para los amantes de la música de aquellos tiempos.
Canciones disponibles:
Volver en vino (1972)
Compuesta por Horacio Guaraní, Volver en vino fue la primera canción del primer album de vino tinto. El disco, que se tituló con el mismo nombre del grupo, incluyó temas populares españoles como “esta noche ha llovido” o “triste está la reina”, espirituales negros como “Get on board, little children”, “Stand by me”, o “anyhow” entre otros.
El viejo (1972)
Última canción de su primer LP, en la que el grupo ya dejaba entrever su posterior evolución hacia un estilo más pop.
Duerme negrito (1973)
Uno de los temas clásicos del gran compositor y guitarrista Atahualpa Yupanqui, en la versión magistral que Vino tinto publicó en un single en 1973. El tema era la cara B del single “América, América”. Desgraciadamente, dicho single nunca fue incluido en ningún LP.
Viejo capitán (1975)
Primer tema de su segundo LP titulado “Mi alma está en España”. Este disco incluía 10 temas nuevos, dejando atrás la vertiente más folk del grupo y acercandose a un estilo pop más comercial, propio de los demás grupos contemporáneos como Mocedades.
Habla, pueblo habla (1976)
Canción que sirvió como jingle publicitario y sintonía de las elecciones democráticas.
Corrían los primeros años 70 cuando en Yecla (Murcia) se juntaron un grupo de estudiantes que les apasionaba el mundo de la música folk. Al igual que otros grupos de la época, ellos también eran universitarios y empezaron su andadura musical versionando tanto temas populares españoles como espirituales negros y canciones populares de distintos lugares del mundo.
Su trayectoria fue efímera, ciertamente, pero eso no les impidió dejarnos un buen material musical: dos lps y 8 singles en total, de los cuales no se ha publicado ni un solo tema en formato CD o digital.
En el año 1976, con motivo de la celebración de las primeras elecciones democráticas después del final de la dictadura Franquista en España, Vino tinto fueron los encargados de interpretar la canción que serviría de sintonía para el referendum correspondiente. La canción "Habla, pueblo habla" sonó por todas partes durante la campaña electoral y quizá por eso es precisamente la más recordada del grupo.
No obstante, afortunadamente con este post podremos recordar algunas de las canciones que el grupo popularizó, convertidas hoy en auténticas piezas de coleccionista para los amantes de la música de aquellos tiempos.
Canciones disponibles:
Volver en vino (1972)
Compuesta por Horacio Guaraní, Volver en vino fue la primera canción del primer album de vino tinto. El disco, que se tituló con el mismo nombre del grupo, incluyó temas populares españoles como “esta noche ha llovido” o “triste está la reina”, espirituales negros como “Get on board, little children”, “Stand by me”, o “anyhow” entre otros.
El viejo (1972)
Última canción de su primer LP, en la que el grupo ya dejaba entrever su posterior evolución hacia un estilo más pop.
Duerme negrito (1973)
Uno de los temas clásicos del gran compositor y guitarrista Atahualpa Yupanqui, en la versión magistral que Vino tinto publicó en un single en 1973. El tema era la cara B del single “América, América”. Desgraciadamente, dicho single nunca fue incluido en ningún LP.
Viejo capitán (1975)
Primer tema de su segundo LP titulado “Mi alma está en España”. Este disco incluía 10 temas nuevos, dejando atrás la vertiente más folk del grupo y acercandose a un estilo pop más comercial, propio de los demás grupos contemporáneos como Mocedades.
Habla, pueblo habla (1976)
Canción que sirvió como jingle publicitario y sintonía de las elecciones democráticas.
domingo, 29 de noviembre de 2009
El rincón del golfo presenta.... ¡The seekers!
Quien más quien menos habrá oido hablar del folk song norteamericano, ese estilo de música que consiste basicamente en canciones cantadas a base de voz, guitarra, banjo, bajo y pocos instrumentos más, además de ser interpretadas a varias voces en algunas ocasiones. Suele citarse como máximos exponentes de este estilo musical a grupos o artistas de la talla de Peter, Paul and Mary, Pete Seeger, Woody Gutrie, Joan baez, etc. Sinembargo hay otros interpretes de música folk que, sin ser americanos, llegaron a tener un éxito más que considerable en el reino unido y en USA, aunque hoy prácticamente permanecen en segundo plano o incluso podríamos decir olvidados, por desgracia. Uno de los casos más significativos es el del grupo australiano The seekers, quienes a pesar del éxito obtenido en Europa y América, en España llegaron a editar unos pocos singles nada más, por lo que se ha podido constatar hasta hoy.
The seekers se formó en Australia en 1964 y a día de hoy sigue activo con sus miembros originales: Athol Guy, Bruce whoodley, Keith Spogger y la vocalista principal Judith Durham. tras un año de carrera, el productor Tom Springfield se ofreció a componer para ellos algunos de los temas que les lanzarían a la fama, además de producirles sus discos. En sus cinco años de actividad inicial,sus temas más populares como "I'll never find another you", "A world of our own" o la tierna balada "The carnival is over" practicamente dieron la vuelta al mundo, dandoles la oportunidad de aparecer en varios shows televisivos. en 1967 lanzaron el single "Georgy Girl", compuesto por Tom Springfield al igual que los temas anteriormente citados, que fué la banda sonora de su película homónima. A partir de este año, el grupo empezó a andar por caminos separados hasta que en 1969 realizaron un show de despedida. En 1990 los 4 componentes decidieron reunirse para dar algunos conciertos. La cosa volvió a cuajar y en el año 2000 grabaron el album "Future road" después de más de 30 años sin publicar material nuevo.
Espero que os gusten!
The seekers se formó en Australia en 1964 y a día de hoy sigue activo con sus miembros originales: Athol Guy, Bruce whoodley, Keith Spogger y la vocalista principal Judith Durham. tras un año de carrera, el productor Tom Springfield se ofreció a componer para ellos algunos de los temas que les lanzarían a la fama, además de producirles sus discos. En sus cinco años de actividad inicial,sus temas más populares como "I'll never find another you", "A world of our own" o la tierna balada "The carnival is over" practicamente dieron la vuelta al mundo, dandoles la oportunidad de aparecer en varios shows televisivos. en 1967 lanzaron el single "Georgy Girl", compuesto por Tom Springfield al igual que los temas anteriormente citados, que fué la banda sonora de su película homónima. A partir de este año, el grupo empezó a andar por caminos separados hasta que en 1969 realizaron un show de despedida. En 1990 los 4 componentes decidieron reunirse para dar algunos conciertos. La cosa volvió a cuajar y en el año 2000 grabaron el album "Future road" después de más de 30 años sin publicar material nuevo.
Espero que os gusten!
sábado, 28 de noviembre de 2009
Me han eliminado
Es curioso como esas tres palabras se han convertido en las más traumáticas para los que usan programas de conversación instantánea. Al parecer, el hecho de que una persona quite a otra de la lista de contactos del essenger, del Aim o del skype casi se podría decir que es interpretado como un insulto hacia la persona eliminada o, por lo menos, un rechazo y una negativa a seguir manteniendo el contacto con dicha persona, pero ¿es realmente así?
No cabe la menor duda de que, desde los comienzos de internet, los programas de mensajería instantánea han jugado un papel fundamental en la comunicación entre usuarios, acortando las distancias entre quienes lo utilizan y facilitando así un contacto que, en otras circunstancias, sería bastante más complicado de mantener. Después, con la aparición de las redes sociales como Facebook, My space, hi-5 etc, el contacto entre usuarios se ha ido haciendo cada vez más estrecho, posibilitando la recuperación de contactos que ya dábamos por perdidos, lo cual es sin duda una satisfacción tremenda.
Pero como todo, estos adorables programas y esas utilísimas redes sociales tienen sus pros y sus contras. A pesar de cumplir las funciones que acabo de citar, también es cierto que existe la posibilidad de que algunos usuarios hagan de ellas una herramienta imprescindible para relacionarse. Así por ejemplo, puede ocurrir que una persona se dedique solo a mantener relaciones via mensajería instantánea o verbal a través de messenger o skype, dejando a un lado las relaciones sociales presenciales. Sin duda alguna eso sería un error de extrema gravedad, puesto que como es sabido, las circunstancias que se dan en ambos tipos de relaciones son absolutamente distintas y uno de los factores que más las diferencia es el cara a cara. Se han dado casos de personas que, mientras que virtualmente son gente abierta, desenfrenada y extrovertida, cuando se atreven a conocer a alguien en persona su carácter canvia de la noche a la mañana , lo cual puede desconcertar al otro interlocutor, dándole otra imagen de la persona con quien había estado tratando hasta el momento de conocerse, y propiciando así la eliminación de dicha persona.
Otro de los contras que pueden tener estas aplicaciones, es el "coleccionar contactos", por así decirlo de algun modo, es decir: la gente conoce a una persona en algun entorno virtual, lo agrega a su programa de conversación instantánea habitual y, o bien habla poco con la persona agregada, o bien pasan meses y meses sin que se dirijan la palabra mutuamente. Este segundo modo de comportarse, es el que en algunos casos provoca que la persona agregada, decida eliminar al contacto que le agregó, sin querer decir por eso que no desee mantener más contacto con él. Aún así, se han dado casos que la persona encargada de agregar y coleccionar contactos, queda totalmente destrozada porque x persona le ha eliminado del messenger, llegando incluso a plantarle cara a quien, según cree, le ha negado el contacto, llegando a provocar situaciones verdaderamente bochornosas para la persona que, sin querer provocar un escándalo, ha pulsado la tecla suprimir sobre un contacto.
Desde luego no se puede negar que tanto los programas de mensajería instantanea como las redes sociales, si se les da un buen uso, pueden llegar a ser totalmente eficaces, e incluso pueden proporcionar momentos muy gratos a sus usuarios. Ahora bien: si se les da un uso exclusivo y se deja de lado las relaciones sociales presenciales, las consecuencias pueden ser fatales, llegando a sumergir al usuario en un aislamiento profundo del que es incapaz de salir debido a su dificultad para mantener contacto presencial con la gente.
domingo, 1 de noviembre de 2009
La castañada
Por estas fechas los hay que celebran la noche de Halloween de la cual Candela ya hizo una exposición en su blog acerca de sus orígenes. Pero los hay que somos más tradicionales y nos gusta celebrar las tradiciones propias de nuestra tierra, en este caso la castañada.
Ignoro por completo los orígenes de esta fiestta, pero me imagino que tratándose de la temporada en que los castaños tienen más fruto, de ahí viene el nombre de la fiesta. La cuestión es que por todas partes, al menos en Barcelona y toda Catalunya, se pueden encontrar varias paradas de vendedores de castañas asadas, boniatos, y Panellets. En nuestro caso, en casa preferimos cocinarlo todo nosotros mismos, cosa que le da todavía un toque más entrañable a esa fiesta, ya que todos nos implicamos de un modo u otro en hacer algo para posteriormente comer o cenar juntos: unos cuecen las castañas, otros los boniatos, y a un servidor este año le tocó hacer los panellets, que son unos dulces típicos de catalunya propios de esta época. Ahí tenéis la foto, la verdad es que no me quedaron nada mal por ser la primera vez, hasta estaban un poco tostaditos, cosa que me encanta.
Al contrario de lo que me temía, no fué nada difícil hacerlos, todo es cuestión de hervir una patata, luego pelarla y mexclarla con un huevo, unos 500 gramos de almendra picada y 400 de azucar aproximadamente. La tarea más pesada es amasar dicha mezcla durante un rato, hasta que quede todo una pasta compacta y no se desmigaje. Posteriormente se deja reposar la masa durante unas horas. Al cabo de un tiempo, dividimos la masa en tantos trozos como sabores queramos dar a los panellets. En el caso de los panellets de coco (esos que son como unas setas) o los de chocolate, antes de coger pedacitos de la parte de masa que hemos separado y hacer la correspondiente forma, hay que mezclar un poco de coco rallado o chocolate con la pasta, según convenga para cada uno. finalmente, se van cogiendo pedacitos de masa y se les da la forma que corresponde a cada panellet. En nuestro caso los hemos hecho de coco, chocolate, piñones y membrillo. Se ponen al horno unos cinco minutos por abajo y 10 minutos por arriba, y listos!
Lo cierto es que salieron de muerte, y no es por despreciar tradiciones, pero a mi personalmente me atrae muchísimo más hacer todo este trabajo conjunto en familia o entre un grupo de amigos, que el hecho de celebrar halloween disfrazado de algun monstruito de esos tan adorables de la literatura o el cine.
viernes, 16 de octubre de 2009
Rosini - El dúo de los gatos
una amiga me envió esta interpretación de un tema de Rosini, la verdad es que yo no entiendo como pueden cantar esto los artistas y no despernillarse de la risa, yo me partía escuchandolo. Gràcies Montse!
martes, 8 de septiembre de 2009
Arriba y abajo (upstairs, downstairs)
No acostumbro a engancharme a muchas series de TV ni telenovelas, ya sea porque el argumento no me atrae, o porque hay tantos capítulos y la trama es tan rebuscada y retorcida que me hace desistir de verla. Sin embargo, como en todo hay excepciones, como la serie a la que va dedicado este post.
Para los que no hayan oido hablar de ella, la acción se sitúa en inglaterra, concretamente en el numero 165 de Eaton Place, entre los años 1903 y 1929. La casa donde transcurre la mayor parte de la serie, está claramente dividida en dos partes: Arriba, donde viven los señores Bellamy y abajo, donde trabajan y conviven los criados y sirvientes de la casa. Durante toda la serie se van observando los distintos hechos históricos que tuvieron lugar en el periodo de tiempo antes mencionado, como por ejemplo la lucha por el voto de las mujeres, la primera guerra mundial, o el crack de la bolsa de 1929, lo que nos permite apreciar como afecta a las dos partes de la casa cada uno de estos acontecimientos.
Los distintos personajes de la serie aparecen definidos de una forma tan clara que el espectador se puede identificar perfectamente desde el primer momento con ellos. Son tantas las vivencias y los distintos quehaceres que se observan en la casa a lo largo de la serie, que tanto sirvientes como señores pasan a formar parte de nuestra vida, quedando en el recuerdo de los que hemos visto esta serie y haciendo que sea un placer volver a encontrarse con ellos cada vez que uno vuelve a echarle un vistazo.
Pero no os aburro más con palabras y os dejo que vosotros mismos juzguéis lo que os he comentado y la calidad de la serie. Aquí os dejo pues los links a las diferentes partes del primer capítulo: "a prueba".
Parte 3.
Parte 5.
Por último, dar las gracias a Ntx, un buen amigo que ha tenido la santa paciencia de pasarme un montonazo de capítulos de esta serie y que es el culpable de que me haya enganchado nuevamente a ella . Sí, la he visto ya varias veces y me sigue gustando como el primer día, así que nunca podré agradecerle lo mucho que me mima. Gracies nen!
jueves, 27 de agosto de 2009
Los golfos también leemos
Pues sí. Por raro que parezca, un golfo de vez en cuando también le hecha un vistazo a los libros, especialmente a aquellos en los que se enseña algo, o que aportan algo a quien los lee, aunque sea sencillamente sumergirte en un ambiente diferente a la vida real donde conocer otra gente, otras costumbres, otros modos de vivir la vida, etc.
De momento os vengo con tres recomendaciones que al que las siga y lea los libros que comentaré, seguro le van a tener un buen rato entretenido y le aportarán algo nuevo para reflexionar.
Uno de los libros que más me impactaron cuando lo leí por primera vez hace un par de años, fue "El caballero de la armadura oxidada" de Robert Fisher. Se trata de una narración en forma de cuento para adultos, en la que un caballero que se considera bueno, generoso y amoroso va descubriendo poco a poco que la felicidad de uno mismo y de su entorno, así como el hecho de que se le considere buena persona no depende exclusivamente de las batallas que gane, ni de los peligros que corra, ni de los logros materiales que pueda conseguir, sino de cosas mucho más sencillas que irá comprobando en el recorrido que habrá de hacer para quitarse su oxidada armadura, que no es otra cosa que la coraza que nos ponemos todos para aparentar lo que queremos ser ante el mundo exterior. El libro está más bien focado al público masculino, aunque puede servir perfectamente para ambos públicos.
Justo al terminar de leer este libro, me dijeron que había otro libro escrito con un proposito similar pero enfocado al público femenino. No tardé en hacerme con él para devorarlo literalmente. El libro se titula "la princesa que creía en los cuentos de hadas" de Marcia Grad. En él, la autora nos presenta a una princesa sumisa, obligada por su entorno más próximo a seguir las reglas de la vida real, sin que nadie preste atención a lo que ella piensa y siente. Poco a poco, la princesa, asfixiada por la presión que su entorno ejerce sobre ella, emprende un largo camino que la ayudará a saber afrontar varias situaciones y que en definitiva la enseñará, con la ayuda de los personajes con los que se irá cruzando, a enfocar la vida de un modo distinto y valorar las cosas en un sentido totalmente diferente del que ella les daba antes de emprender ese viaje. Quizá pueda parecer un poco pesado al principio, pero la introducción es necesaria tanto para introducir al lector en la vida cotidiana de la princesa, como para que el lector se identifique en algunos de los problemas que tiene qeu afrontar la protagonista, lo cual servirá para que el contenido del libro le sea al lector más accesible.
Por último no quiero acabar este post sin dar las gracias a Candela por haberme recomendado un libro que prácticamente me absorbió: lo empecé y no lo hubiera dejado si no fuera porque tuve que ir a comer en mitad del libro. La novela en cuestión se titula "las cenizas de Ángela" de Frank McCourt. Nos situamos a finales de los años 30 y principios de los 40 en Limerick (Irlanda). El libro nos narra la vida cotidiana en dicho pueblo, como vivía entonces la gente y como lo hacía para seguir adelante, cada uno con sus cosas... En definitiva, nos da a conocer una realidad bastante diferente a la nuestra pero real como la vida misma.
Así que si tenéis tiempo, ganas y moral, ya sabéis en qué emplear los ratos libres que os queden este verano. Si los leéis, que los disfrutéis!
De momento os vengo con tres recomendaciones que al que las siga y lea los libros que comentaré, seguro le van a tener un buen rato entretenido y le aportarán algo nuevo para reflexionar.
Uno de los libros que más me impactaron cuando lo leí por primera vez hace un par de años, fue "El caballero de la armadura oxidada" de Robert Fisher. Se trata de una narración en forma de cuento para adultos, en la que un caballero que se considera bueno, generoso y amoroso va descubriendo poco a poco que la felicidad de uno mismo y de su entorno, así como el hecho de que se le considere buena persona no depende exclusivamente de las batallas que gane, ni de los peligros que corra, ni de los logros materiales que pueda conseguir, sino de cosas mucho más sencillas que irá comprobando en el recorrido que habrá de hacer para quitarse su oxidada armadura, que no es otra cosa que la coraza que nos ponemos todos para aparentar lo que queremos ser ante el mundo exterior. El libro está más bien focado al público masculino, aunque puede servir perfectamente para ambos públicos.
Justo al terminar de leer este libro, me dijeron que había otro libro escrito con un proposito similar pero enfocado al público femenino. No tardé en hacerme con él para devorarlo literalmente. El libro se titula "la princesa que creía en los cuentos de hadas" de Marcia Grad. En él, la autora nos presenta a una princesa sumisa, obligada por su entorno más próximo a seguir las reglas de la vida real, sin que nadie preste atención a lo que ella piensa y siente. Poco a poco, la princesa, asfixiada por la presión que su entorno ejerce sobre ella, emprende un largo camino que la ayudará a saber afrontar varias situaciones y que en definitiva la enseñará, con la ayuda de los personajes con los que se irá cruzando, a enfocar la vida de un modo distinto y valorar las cosas en un sentido totalmente diferente del que ella les daba antes de emprender ese viaje. Quizá pueda parecer un poco pesado al principio, pero la introducción es necesaria tanto para introducir al lector en la vida cotidiana de la princesa, como para que el lector se identifique en algunos de los problemas que tiene qeu afrontar la protagonista, lo cual servirá para que el contenido del libro le sea al lector más accesible.
Por último no quiero acabar este post sin dar las gracias a Candela por haberme recomendado un libro que prácticamente me absorbió: lo empecé y no lo hubiera dejado si no fuera porque tuve que ir a comer en mitad del libro. La novela en cuestión se titula "las cenizas de Ángela" de Frank McCourt. Nos situamos a finales de los años 30 y principios de los 40 en Limerick (Irlanda). El libro nos narra la vida cotidiana en dicho pueblo, como vivía entonces la gente y como lo hacía para seguir adelante, cada uno con sus cosas... En definitiva, nos da a conocer una realidad bastante diferente a la nuestra pero real como la vida misma.
Así que si tenéis tiempo, ganas y moral, ya sabéis en qué emplear los ratos libres que os queden este verano. Si los leéis, que los disfrutéis!
miércoles, 19 de agosto de 2009
Con un par de huevos bien puestos
Permitidme que dedique esta entrada a una persona de la que me siento sumamente orgulloso. Alguien que desde hace mucho tiempo ha venido dando muestras de una fuerza de voluntad y un atrevimiento que muchos ya quisiéeramos tener y que, obviamente, será el protagonista de este artículo. Una persona a la que admiro y quiero mucho: mi hermano Sergi.
Es sabido que el mundo de los ciegos para la mayoría de la sociedad es totalmente desconocido, hasta el extremo de que en muchas ocasiones la gente no sabe qué somos capaces de hacer por nosotros mismos y qué podemos hacer con un poco de ayuda, todo ello provocado indudablemente por la falta de información que hay sobre el tema y, en algunos casos, por la negativa de cierto sector de la sociedad a informarse al respecto. Sin embargo ese es otro tema que daría mucho que hablar y ahora no hace al caso, así que lo reservo para otro post. Afortunadamente cada día somos más los ciegos que, cada uno a su manera, procuran abrirse un camino en esos mundos de hoy en día, ya sea luchando por un trabajo digno como todos, o demostrando de lo que uno puede llegar a ser capaz si encuentra algo que le motive, independientemente de los obstáculos que le puedan surgir. Sin ir más lejos mi hermano Sergi, con 20 años de edad, ciego de nacimiento y tras haber pasado varias veces por el hospital debido a diversas operaciones de espalda, a principios de agosto decidió coger su equipaje e irse solo, sin ningún acompañante y sin saber qué tal saldría la aventura, a México. Allí tenía previsto encontrarse con una familia que había conocido por internet hacía 8 meses, los cuales le acogieron en su casa y lo trataron como un rey, sin que la ceguera y los problemas de espalda fueran un impedimento ni un temor para que juntos pasaran probablemente 15 días de los más felices de sus vidas. Para algunos, esta aventura de mi hermano fue una locura. Para otros, un constante sufrir. Para mí ha sido un ejemplo a seguir, un ejemplo de una persona que no ha dudado en apostarlo todo por algo que le ha motivado, desafiando a todos los peligros a los que se ha visto expuesto, y superando muchos obstáculos que, seguramente, otros no habrían sido capaces de superar.
Por todo ello, no quisiera terminar esta entrada sin expresar mi agradecimiento y felicitar por un lado a mi hermano por la muestra de valor y voluntad que nos ha dado, y por otro a la familia que le acogió en México por haberle demostrado un cariño immenso y sobretodo, una gran disposición a conocer y a convivir con un mundo que para ellos hasta entonces era absolutamente desconocido.
lunes, 6 de julio de 2009
Contra el estrés, la mejor medicina: la risa
Resulta evidente que hoy en día, llevamos un ritmo de vida tremendamente acelerado. Cada uno tiene que cumplir unas necesidades, atender obligaciones, cumplir con el trabajo etc etc, y todo ello cada vez constituye un cúmulo de exigencias que nos obligan a vivir los días prácticamente en tensión permanente ya que, además de sufrir la presión de las citadas exigencias, tenemos que soportar la presión psicológica que nos infunden desde varios lados si no cumplimos con nuestro cometido.
Todo eso: levantarse por la mañana, arreglarse y desayunar a la velocidad del rayo, llegar corriendo al trabajo, aguantar horas y horas de trabajo ininterrumpido y encima a veces oyendo a gente que acusa al personal de no rendir lo suficiente aunque este esté aplicándose todo lo que puede, Comer engullendo prácticamente la comida, llegar tarde a casa por la noche y atender los quehaceres de la casa, todo eso nos lleva a soportar un estado de constante tensión, de estrés y de nerviosismo más que considerable que evidentemente perjudica nuestra rutina, nuestra capacidad de concentración y, en definitiva, nuestra capacidad de llevar la vida cotidiana de un modo más o menos llevadero, sin que cuando lleguemos al fin de semana quedemos absolutamente vencidos sin servir casi para nada, eso cuando no se ha tenido que solicitar antes una baja por depresión debido a la immensa presión que ejerce sobre nosotros el entorno en general, ya que dicha presión genera una ansiedad en el ser humano que, de no ser tratada y atendida debidamente, puede convertirse posteriormente en una depresión, sobretodo si la presión psicológica que ejerce el resto del personal que rodea a quien sufre esta ansiedad es elevada.
No obstante, podríamos pensar que el estrés es solo cosa de los que trabajan horas y horas durante el día y deben atender, una vez acabada la jornada laboral, los asuntos personales. Pues no. Las causas que provocan la ansiedad y el estrés, son tan variadas como cuantos sectores sociales hay. Así, desde el niño que empieza a ir a la escuela, el estudiante que afronta los examenes, el trabajador enclaustrado en su oficina o el anciano que ve cada día más menguadas sus posibilidades, todos somos susceptibles de padecer estrés y, si la persona se bloquea ante las situaciones estresantes y no tiene recursos para contrarrestarlas, es cuando se produce la ansiedad.
Recursos para combatir el estrés existen varios, desde las sesiones de ioga, talleres de relajación, o las terapias individuales que ayuden al individuo a neutralizar, mediante sus propios recursos, la sensación de tensión y de presión producida por el día a día. Sinembargo, una de las terapias que cada vez está teniendo más fuerza y más difusión, es la risoterapia. Está visto y comprobado que cuando alguien ha empezado el día riendo por alguna situación cómica, ya sea un chiste que nos hayan contado, un despiste personal, o alguna ocurrencia disparatada, está mucho más preparado y más relajado para hacer frente a la rutina cotidiana. También es sabido que la risa es contagiosa, por lo que si tenemos a nuestro alrededor que en un momento dado suelta una carcajada, es muy probable que nos echemos a reir nosotros también, incluso aunque en muchos casos no sepamos el real motivo de la carcajada.
Por todo ello, dado que la risa es tan reparadora y nos fortalece para seguir adelante con nuestros asuntos, os invito a soltar una buena carcajada, al menos una vez al día. Una risa de esas sonoras, a pleno pulmón y sin ningún tipo de reparo ni miramiento, que cuanto más suena más se ríe uno, y cuanto más se ríe más ejercicio se hace, y más a gusto nos quedamos.
Y como la especialidad de este blog es recuperar joyas del pasado, en muchos casos olvidadas o que han pasado a un segundo plano, no puedo acabar este post sin daros precisamente dos motivos para echaros unas risas la mar de saludables. En esta ocasión, os traigo un disco que se grabó en el año 1930, llamado El disco de la risa. Ciertamente, la grabación no deja de ser algo que hoy nos parecería inaudito que saliera al mercado, dado que es un disco sumamente cutre, pero eso sí: el que lo escuche entero y sea capaz de no dejar escapar ni una sonrisita, que lo diga.
Los enlaces que figuran a continuación son las dos caras del citado disco, originalmente editado en disco de pizarra a 78 RPM para gramófono.
Cara 1:
Cara 2:
martes, 2 de junio de 2009
Los tiempos están cambiando
Ya lo decía Bob Dylan a principios de los años 60, los tiempos están cambiando y además lo hacen a una velocidad espeluznante. Las nuevas tecnologías avanzan a pasos agigantados para hacernos una vida más cómoda a todos, y eso, no cabe la menor duda, es de agradecer. Justamente hace un par de semanas estaba hablando tranquilamente sobre este tema con un compañero, el cual me dijo una frase que me dejó, francamente, boquiabierto: "el botón está a punto de desaparecer", refiriendose a los botones que tienen los aparatos que usamos en la vida cotidiana. Qué gran avance, de verdad. No será necesario manipular nada, bastará solo con pasar el dedo por encima de las pantallas tactiles, como se hace ya con varios aparatos, para accionar las distintas funciones que tenga el artefacto que tengamos en nuestras manos, y hasta puede que en un futuro lo podamos controlar todo con la voz. Sí, ciertamente me parecen avances asombrosos, pero ¿son realmente beneficiosos?
Todos queremos llevar una vida más cómoda, haciendo el mínimo esfuerzo para realizar las distintas tareas de la vida diaria, pero hay que tener en cuenta que, si bien estas comodidades pueden tener muchas ventajas, pueden tener un inconveniente tremendamente serio: la disminución o el poco desarrollo de la psicomotricidad fina en los niños, lo que les puede ocasionar grandes problemas en su vida futura. Para los no iniciados en la materia de la psicología evolutiva, la psicomotricidad es el conjunto de movimientos que el niño realiza coordinadamente entre: las órdenes que el cerebro envía a las distintas partes del cuerpo, de una parte, con la información recibida a través de los órganos de los sentidos, de otra parte.
Hay dos tipos de psicomotricidad:
* Psicomotricidad gruesa: se trata de los movimientos que el niño aprende a hacer desde pequeño con todo el cuerpo: gatear, caminar, etc, todas aquellas acciones que requieren la implicación de todo el cuerpo para desarrollarlas.
* Psicomotricidad fina: Se trata de las acciones que el niño realiza combinando la vista y las manos, como por ejemplo manipular cosas, coger objetos, tocarlos, rasgar, apretar etc.
Justamente al segundo tipo de psicomotricidad es al que hago referencia en este artículo. Como podréis suponer, la psicomotricidad fina es de vital importancia, al igual que la psicomotricidad gruesa, para el correcto desarrollo del niño. Ambos tipos de psicomotricidad se trabajan a fondo en los jardines de infancia, pero evidentemente, es altamente recomendable que el niño, en su ambiente natural, en el hogar, en la calle etc, pueda desarrollar ambos tipos de psicomotricidad. A tal efecto,hoy en día siguen existiendo juegos que fomentan su desarrollo, lo cual es de agradecer, pero hay que tener en cuenta que dichos juegos son para ordenador en muchos casos, y hay que usar el ratón para jugar. Bien, pues el ratón se va convirtiendo cada vez más en una pantallita táctil, por donde solo hay que pasar el dedo, Y eso no es lo más preocupante, por suerte no se depende solo de juegos de ordenador para desarrollar la psicomotricidad, al menos por el momento. Hay distintas tareas de vida cotidiana que el niño puede hacer para ir desarrollándola: hojear un libro para ver los dibujos, jugar con objetos de la casa, manipular los mandos a distancia etc etc. Sin embargo, todas estas tareas que el niño puede y debe realizar en casa a fin de ir desarrollando todas sus capacidades psicomotrices, cada vez se ven más disminuidas dado el afán de modernización de nuestra sociedad, tal y como comentaba al principio del artículo. Cada día son más populares los aparatos con pantallas táctiles: mp3, televisores, hasta se oye decir que se están diseñando lavadoras sin botones, cosa que cada vez va reduciendo más el campo donde el niño puede desarrollar sus capacidades, hasta que, probablemente en un futuro menos lejano de lo que creemos, este campo se verá limitado a los jardines de infancia, lo cual no me parece, ni mucho menos adecuado, ni para el niño que en un futuro será adulto, ni para la sociedad en general. Francamente, prefiero no pensar donde podemos llegar reduciendo tanto las posibilidades de desarrollar la psicomotricidad de nuestros niños.
A finales de los 70, o principios de los 80, salió al mercado un juego que, a mi entender, era una auténtica maravilla para niños y para adultos: el Simón. Sí, ese juego redondo con 4 botones que correspondían a 4 colores, y que consistía en reproducir, mediante la pulsación de los botones, las combinaciones de colores que el juego nos proponía. Además, cada color tenía un sonido asociado, con lo que se trabajaba la vista, el oido y el tacto, además de la ya citada psicomotricidad fina manipulando los botones. Qué curioso, dicho juego ya no ha vuelto a salir más a la venta, y hoy en día localizarlo es una auténtica odisea. Pues os puedo asegurar que quien lo consiga, tiene una joya entre sus manos, ya que, además de los objetos que había antes más manipulables, como por ejemplo las cintas de cassette y sus reproductores (todos hemos rebobinado cintas de cassette con un boligrafo y tenido alguna vez un reproductor de cassettes con sus teclas), este juego era una excelente diversión para toda la família, y los niños aprendían jugando.
A mí, podrán llamarme friqui, anticuado y todo lo habido y por haber, pero tengo la certeza de que todo niño que pase por mi casa va a saber lo que es divertirse manipulando, tocando, escuchando, rasgando, en ressumen: aprendiendo mientras está jugando.
Todos queremos llevar una vida más cómoda, haciendo el mínimo esfuerzo para realizar las distintas tareas de la vida diaria, pero hay que tener en cuenta que, si bien estas comodidades pueden tener muchas ventajas, pueden tener un inconveniente tremendamente serio: la disminución o el poco desarrollo de la psicomotricidad fina en los niños, lo que les puede ocasionar grandes problemas en su vida futura. Para los no iniciados en la materia de la psicología evolutiva, la psicomotricidad es el conjunto de movimientos que el niño realiza coordinadamente entre: las órdenes que el cerebro envía a las distintas partes del cuerpo, de una parte, con la información recibida a través de los órganos de los sentidos, de otra parte.
Hay dos tipos de psicomotricidad:
* Psicomotricidad gruesa: se trata de los movimientos que el niño aprende a hacer desde pequeño con todo el cuerpo: gatear, caminar, etc, todas aquellas acciones que requieren la implicación de todo el cuerpo para desarrollarlas.
* Psicomotricidad fina: Se trata de las acciones que el niño realiza combinando la vista y las manos, como por ejemplo manipular cosas, coger objetos, tocarlos, rasgar, apretar etc.
Justamente al segundo tipo de psicomotricidad es al que hago referencia en este artículo. Como podréis suponer, la psicomotricidad fina es de vital importancia, al igual que la psicomotricidad gruesa, para el correcto desarrollo del niño. Ambos tipos de psicomotricidad se trabajan a fondo en los jardines de infancia, pero evidentemente, es altamente recomendable que el niño, en su ambiente natural, en el hogar, en la calle etc, pueda desarrollar ambos tipos de psicomotricidad. A tal efecto,hoy en día siguen existiendo juegos que fomentan su desarrollo, lo cual es de agradecer, pero hay que tener en cuenta que dichos juegos son para ordenador en muchos casos, y hay que usar el ratón para jugar. Bien, pues el ratón se va convirtiendo cada vez más en una pantallita táctil, por donde solo hay que pasar el dedo, Y eso no es lo más preocupante, por suerte no se depende solo de juegos de ordenador para desarrollar la psicomotricidad, al menos por el momento. Hay distintas tareas de vida cotidiana que el niño puede hacer para ir desarrollándola: hojear un libro para ver los dibujos, jugar con objetos de la casa, manipular los mandos a distancia etc etc. Sin embargo, todas estas tareas que el niño puede y debe realizar en casa a fin de ir desarrollando todas sus capacidades psicomotrices, cada vez se ven más disminuidas dado el afán de modernización de nuestra sociedad, tal y como comentaba al principio del artículo. Cada día son más populares los aparatos con pantallas táctiles: mp3, televisores, hasta se oye decir que se están diseñando lavadoras sin botones, cosa que cada vez va reduciendo más el campo donde el niño puede desarrollar sus capacidades, hasta que, probablemente en un futuro menos lejano de lo que creemos, este campo se verá limitado a los jardines de infancia, lo cual no me parece, ni mucho menos adecuado, ni para el niño que en un futuro será adulto, ni para la sociedad en general. Francamente, prefiero no pensar donde podemos llegar reduciendo tanto las posibilidades de desarrollar la psicomotricidad de nuestros niños.
A finales de los 70, o principios de los 80, salió al mercado un juego que, a mi entender, era una auténtica maravilla para niños y para adultos: el Simón. Sí, ese juego redondo con 4 botones que correspondían a 4 colores, y que consistía en reproducir, mediante la pulsación de los botones, las combinaciones de colores que el juego nos proponía. Además, cada color tenía un sonido asociado, con lo que se trabajaba la vista, el oido y el tacto, además de la ya citada psicomotricidad fina manipulando los botones. Qué curioso, dicho juego ya no ha vuelto a salir más a la venta, y hoy en día localizarlo es una auténtica odisea. Pues os puedo asegurar que quien lo consiga, tiene una joya entre sus manos, ya que, además de los objetos que había antes más manipulables, como por ejemplo las cintas de cassette y sus reproductores (todos hemos rebobinado cintas de cassette con un boligrafo y tenido alguna vez un reproductor de cassettes con sus teclas), este juego era una excelente diversión para toda la família, y los niños aprendían jugando.
A mí, podrán llamarme friqui, anticuado y todo lo habido y por haber, pero tengo la certeza de que todo niño que pase por mi casa va a saber lo que es divertirse manipulando, tocando, escuchando, rasgando, en ressumen: aprendiendo mientras está jugando.
domingo, 31 de mayo de 2009
Nada como los vinilos (Colaboración de Paco)
Un amigo mío escribió este artículo en un foro y me ha dado permiso para publicarlo en el blog, dado que conoce mi condición de acérrimo defensor de las cosas de antes en general, y de los vinilos en particular. Espero que os guste. Gracias, Paco.
Puede que lo que dicen sea cierto, lo de que internet es la puerta al mercado para nuevos grupos, pero yo lo dudo. sin una industria que te respalde, sin medios de comunicación masivos publicitándote... no sé, puede que te hagas un hueco, pero no sé yo si te va a dar para vivir. los grupos sacan más dinero de los conciertos que de los discos, sean estos superventas o no. de hecho, cuanto más superventas son, menos les afecta el pirateo. no tengo la impresión, de que a u2, a los rolling stones, a fito y los fitipaldi, o algún otro grupo de estos, las ventas de sus discos sean lo que acabe de inclinar la balanza a su favor, aunque está claro que puedo equivocarme. en la década de los ochenta, al menos en españa, grabar un disco y salir al mercado era relativamente fácil... vamos, fácil si se compara con la actualidad. era un momento mucho más abierto, más creativo. un momento en el que la industria no sufría un pirateo importante, ya que el soporte estrella era el vinilo... se daban circunstancias que favorecían el acceso de nuevos grupos al mercado. los productores apostaban por ellos,había más conciencia musical... sin embargo, ahora la industria musical, al menos la gran industria musical, se ha convertido en algo así como una cadena de producción en serie. lo que se escucha en la radio es muy homogéneo, muy parecido. tienes que recurrir a canales especializados, como por ejemplo radio 3 o la misma internet, para descubrir nuevas tendencias, nuevos estilos. sí, es cierto que internet es un cauce que puede abrir muchas puertas, pero la industria de la música está condenada a repetir sus propios estereotipos... ah, y lo que he dicho hace un momento, lo del vinilo. con ese soporte no había apenas pirateo, pero los precios eran mucho más baratos. luego se creó la necesidad del cd, más barato de producir, pero más caro en las tiendas... y nos jodieron a todos. nos obligaron a comprarnos cd, e incluso hay mucha gente que se desprendió de sus vinilos, pobrecicos. las tiendas, antes con el vinilo, podían devolver a las discográficas los ejemplares que no vendían. luego con el cd, esta medida se aplicó al nuevo soporte pero no se mantuvo con el vinilo, con lo que las tiendas optaron por el cd, ya que con él se aseguraban recuperar el dinero en caso de no venderlos todos... total para un producto más malo, porque el cd es más malo. tiene menos potencia, no puede alterarse... esto de la homogeneización de las masas llega hasta este punto: todos con la misma música, que suena igual, vale más cara, y que al cabo de unos meses se ha pasado de moda y ya no se escucha.... un horror.
Yo me empecé a interesar por la música desde muy joven. conseguí que mis padres colaran y me compraran mis primeras cintas cuando todavía no tenía sieteaños. desde entonces hasta ahora, CDs, cintas y vinilos han ido engrosando una discoteca que, sin ser la de radio nacional de españa, creo que no estádel todo mal. tengo unas 100 cintas, unos 400 vinilos y unos 1500 cd. me pasaba horas con el equipo en marcha, dale que te pego, escuchando desde los led zepelin o los AC/DC, a los hombres g o los inhumanos, desde mano negra o kortatu, hasta janis joplin o glen miller... y entonces llegó internet. tardé bastante en engancharme a los p2p. empecé con el souldseek, y casi que maldigo la hora en que lo hice. me parece perfecto para recuperar cosas imposibles del pasado, pero para consumir música?... no, desde luego que no. la calidad, por buena que sea, nunca es la misma, y además, la música está hecha para ciertos soportes, para escucharla de cierta manera. es algo así como un ritual, que con esto de los mp3 pues como que se ha ido un poquito al garete. consumo música bajada de internet, pero como abrir un disco y sacar el vinilo, pasarle el cepillo, colocarlo en el plato, poner la aguja, escuchar ese breve chisporroteo, y luego la música sonando, así como suenan los vinilos, con profundidad... pues como que no. como que los mp3 pueden irse a tomar algo si les da la gana, que no, que no tienen nada que hacer. A mí es que eso de comprar una canción, así, mediante sms, pues como que no me va. yo soy de los clásicos que disfrutan yendo a comprar discos, que le gusta el soporte tanto como el contenido. puede que descargarme un tema mediante sms me cueste un euro, y sin embargo un maxi me cueste diez, pero entre una cosa y otra, qué te voy a decir, no hay color. me quedo mil veces con el maxi. yo sólo soy uno, pero como yo hay muchos. gente a la que le gusta el ritual, a la que le gustan las carátulas, las carpetas, los picture disc. no es sólo consumo, es algo más, que está muy relacionado con el arte y un modo de entender la vida. no se puede desdeñar los nuevos cauces de distribución, pero para el que como yo espera algo más que una simple canción, esto se queda muy corto. llegará el día que los vinilos sean una reliquia del pasado, y por cosas como esa, y porque sólo lo haría si me faltara para comer, mis estanterías de vinilos siguen almacenando piezas de coleccionista por las que me han ofrecido una pasta gansa pero que jamás serán vendidas. todo esto del progreso está muy bien, pero lo malo es que nos dejamos cosas por el camino. la música, tal y como yo la entiendo, como la he mamado, apenas existe ya. Las tiendas de discos desaparecen absorvidas por la marea de los centros comerciales y las grandes superficies, y a mí al menos, eso me jode bastante. recuerdo cuando se podía ir a comprar discos sin dejarte un sueldo en ello como una experiencia maravillosa, y aunque todavía no tengo hijos, me pregunto si cuando los tenga y crezcan ellos van a poder hacerlo. la música existirá, desde luego. no puede desaparecer. también tendrán los discos de su padre, el cual se ha agenciado una buena provisión de agujas para tocadiscos, pero y eso de ir a la tienda, muy pequeña por lo habitual, enfrentarse a una estantería repleta de discos, e ir pasándolos uno a uno, disfrutando con cada nombre, con cada carátula. rememorando recuerdos, épocas pasadas, ansioso por encontrar esa pieza, ese disco que te ha esquivado tantos años... mira, tengo guardado como oro en paño un maxi de comité cisne. no sé si los conoces, pero si no es así te diré carlos goñi. comité cisne es el grupo en el que este hombre estaba antes de fundar revólver. pues bien, el maxi se llama dulces horas, y la cuestión es que lo anduve buscando durante años, hasta que un día, en una tienda llamada contraseña, en la calle castellón de valencia, lo encontré. ese día sólo compré un disco, pero mereció la pena. me costó once mil pesetas, y de eso ya hace más de once años. tú crees que vendería ese disco? pues va a ser que no. no es únicamente la historia que hay detrás de él, lo que significa para mí. también es la búsqueda, la persecución, la caza. tantos años buscando una pieza que se mantenía oculta, y un día, tras una pila de discos de segunda mano, al fin aparece la joya deseada. esta historia, que parece una batallita del abuelo, no será posible si la industria del disco evoluciona hacia donde parece evolucionar. encontraré la canción deseada poniendo el nombre del grupo o de la canción en un buscador, daré a énter, y con un sms, listo, en mi disco duro. saldré ganando por lo que toca al bolsillo, pero me da a mí que por lo que se refiere al alma, este negocio no funciona.
Puede que lo que dicen sea cierto, lo de que internet es la puerta al mercado para nuevos grupos, pero yo lo dudo. sin una industria que te respalde, sin medios de comunicación masivos publicitándote... no sé, puede que te hagas un hueco, pero no sé yo si te va a dar para vivir. los grupos sacan más dinero de los conciertos que de los discos, sean estos superventas o no. de hecho, cuanto más superventas son, menos les afecta el pirateo. no tengo la impresión, de que a u2, a los rolling stones, a fito y los fitipaldi, o algún otro grupo de estos, las ventas de sus discos sean lo que acabe de inclinar la balanza a su favor, aunque está claro que puedo equivocarme. en la década de los ochenta, al menos en españa, grabar un disco y salir al mercado era relativamente fácil... vamos, fácil si se compara con la actualidad. era un momento mucho más abierto, más creativo. un momento en el que la industria no sufría un pirateo importante, ya que el soporte estrella era el vinilo... se daban circunstancias que favorecían el acceso de nuevos grupos al mercado. los productores apostaban por ellos,había más conciencia musical... sin embargo, ahora la industria musical, al menos la gran industria musical, se ha convertido en algo así como una cadena de producción en serie. lo que se escucha en la radio es muy homogéneo, muy parecido. tienes que recurrir a canales especializados, como por ejemplo radio 3 o la misma internet, para descubrir nuevas tendencias, nuevos estilos. sí, es cierto que internet es un cauce que puede abrir muchas puertas, pero la industria de la música está condenada a repetir sus propios estereotipos... ah, y lo que he dicho hace un momento, lo del vinilo. con ese soporte no había apenas pirateo, pero los precios eran mucho más baratos. luego se creó la necesidad del cd, más barato de producir, pero más caro en las tiendas... y nos jodieron a todos. nos obligaron a comprarnos cd, e incluso hay mucha gente que se desprendió de sus vinilos, pobrecicos. las tiendas, antes con el vinilo, podían devolver a las discográficas los ejemplares que no vendían. luego con el cd, esta medida se aplicó al nuevo soporte pero no se mantuvo con el vinilo, con lo que las tiendas optaron por el cd, ya que con él se aseguraban recuperar el dinero en caso de no venderlos todos... total para un producto más malo, porque el cd es más malo. tiene menos potencia, no puede alterarse... esto de la homogeneización de las masas llega hasta este punto: todos con la misma música, que suena igual, vale más cara, y que al cabo de unos meses se ha pasado de moda y ya no se escucha.... un horror.
Yo me empecé a interesar por la música desde muy joven. conseguí que mis padres colaran y me compraran mis primeras cintas cuando todavía no tenía sieteaños. desde entonces hasta ahora, CDs, cintas y vinilos han ido engrosando una discoteca que, sin ser la de radio nacional de españa, creo que no estádel todo mal. tengo unas 100 cintas, unos 400 vinilos y unos 1500 cd. me pasaba horas con el equipo en marcha, dale que te pego, escuchando desde los led zepelin o los AC/DC, a los hombres g o los inhumanos, desde mano negra o kortatu, hasta janis joplin o glen miller... y entonces llegó internet. tardé bastante en engancharme a los p2p. empecé con el souldseek, y casi que maldigo la hora en que lo hice. me parece perfecto para recuperar cosas imposibles del pasado, pero para consumir música?... no, desde luego que no. la calidad, por buena que sea, nunca es la misma, y además, la música está hecha para ciertos soportes, para escucharla de cierta manera. es algo así como un ritual, que con esto de los mp3 pues como que se ha ido un poquito al garete. consumo música bajada de internet, pero como abrir un disco y sacar el vinilo, pasarle el cepillo, colocarlo en el plato, poner la aguja, escuchar ese breve chisporroteo, y luego la música sonando, así como suenan los vinilos, con profundidad... pues como que no. como que los mp3 pueden irse a tomar algo si les da la gana, que no, que no tienen nada que hacer. A mí es que eso de comprar una canción, así, mediante sms, pues como que no me va. yo soy de los clásicos que disfrutan yendo a comprar discos, que le gusta el soporte tanto como el contenido. puede que descargarme un tema mediante sms me cueste un euro, y sin embargo un maxi me cueste diez, pero entre una cosa y otra, qué te voy a decir, no hay color. me quedo mil veces con el maxi. yo sólo soy uno, pero como yo hay muchos. gente a la que le gusta el ritual, a la que le gustan las carátulas, las carpetas, los picture disc. no es sólo consumo, es algo más, que está muy relacionado con el arte y un modo de entender la vida. no se puede desdeñar los nuevos cauces de distribución, pero para el que como yo espera algo más que una simple canción, esto se queda muy corto. llegará el día que los vinilos sean una reliquia del pasado, y por cosas como esa, y porque sólo lo haría si me faltara para comer, mis estanterías de vinilos siguen almacenando piezas de coleccionista por las que me han ofrecido una pasta gansa pero que jamás serán vendidas. todo esto del progreso está muy bien, pero lo malo es que nos dejamos cosas por el camino. la música, tal y como yo la entiendo, como la he mamado, apenas existe ya. Las tiendas de discos desaparecen absorvidas por la marea de los centros comerciales y las grandes superficies, y a mí al menos, eso me jode bastante. recuerdo cuando se podía ir a comprar discos sin dejarte un sueldo en ello como una experiencia maravillosa, y aunque todavía no tengo hijos, me pregunto si cuando los tenga y crezcan ellos van a poder hacerlo. la música existirá, desde luego. no puede desaparecer. también tendrán los discos de su padre, el cual se ha agenciado una buena provisión de agujas para tocadiscos, pero y eso de ir a la tienda, muy pequeña por lo habitual, enfrentarse a una estantería repleta de discos, e ir pasándolos uno a uno, disfrutando con cada nombre, con cada carátula. rememorando recuerdos, épocas pasadas, ansioso por encontrar esa pieza, ese disco que te ha esquivado tantos años... mira, tengo guardado como oro en paño un maxi de comité cisne. no sé si los conoces, pero si no es así te diré carlos goñi. comité cisne es el grupo en el que este hombre estaba antes de fundar revólver. pues bien, el maxi se llama dulces horas, y la cuestión es que lo anduve buscando durante años, hasta que un día, en una tienda llamada contraseña, en la calle castellón de valencia, lo encontré. ese día sólo compré un disco, pero mereció la pena. me costó once mil pesetas, y de eso ya hace más de once años. tú crees que vendería ese disco? pues va a ser que no. no es únicamente la historia que hay detrás de él, lo que significa para mí. también es la búsqueda, la persecución, la caza. tantos años buscando una pieza que se mantenía oculta, y un día, tras una pila de discos de segunda mano, al fin aparece la joya deseada. esta historia, que parece una batallita del abuelo, no será posible si la industria del disco evoluciona hacia donde parece evolucionar. encontraré la canción deseada poniendo el nombre del grupo o de la canción en un buscador, daré a énter, y con un sms, listo, en mi disco duro. saldré ganando por lo que toca al bolsillo, pero me da a mí que por lo que se refiere al alma, este negocio no funciona.
miércoles, 27 de mayo de 2009
Aquella infancia de los 80 III. Homenaje a una rareza
No cabe ninguna duda de que de nuestra etapa infantil, todos conservamos algunas cosas que nos hicieron felices: libros, comics, cromos, vídeos, cintas etc etc. La verdad es que a principios de los años 80 los niños de entonces gozamos de abundante material creado especialmente para nosotros, sobretodo en el terreno musical.
Al margen de los grupos de aquella época, sobradamente conocidos, normalmente se editaban lo que se conocía como cintas de gasolinera, en las que se incluían versiones de los temas más exitosos del momento, interpretadas por artistas totalmente anónimos. Dichas cintas tenían un precio muy inferior a las originales y, dicho sea de paso, la calidad era generalmente muy inferior, aunque había algunas excepciones, como la cinta a la que hace referencia este post.
De todos es sabido que a finales de los años 70, uno de los grupos infantiles que tenía más éxito era el dúo Enrique y Ana. Concretamente, en 1978 lanzaron al mercado su archiconocido LP titulado "el disco para los pequeños" (hispavox 1978), en el que aparecían temas como: "Las canciones de los peques", "Orzowei", "El tren se va", "bailas tú", "Muy bien tomás", "La gallina co-co-ua", "el trenecito", "Charlestón" etc. Paralelamente, ese mismo año apareció una de esas cintas de gasolinera interpretada por un dúo llamado Quique y Alma, titulada "cantan los éxitos de enrique y ana". Dicha cinta, incluía exactamente las mismas canciones que el disco original de Enrique y Ana y en el mismo orden, salvo que, desafortunadamente para el famoso dúo, Quique interpretó mucho mejor que Enrique del pozo sus canciones correspondientes, mientras que Alma hizo lo propio con las de Ana Anguita. La cinta en cuestión salió editada con varias portadas, y distribuida, evidentemente, por un sello discográfico totalmente desconocido: Satosa.
Soy plenamente consciente de que estas cintas con versiones de temas, llamadas también cintas de covers, hacían realmente daño a los artistas originales, pero en este caso concreto, el dúo Quique y Alma a mi modo de ver hizo unas versiones mucho más dignas que las originales de Enrique y Ana, y a los hechos me remito: hasta el día de hoy, he conocido muchísima más gente que tenga la cinta de versiones, y muy poca que tenga la original de Enrique y ana. Quizá sea porque yo conservo esa cinta con muchísimo cariño, ya que son las versiones que yo escuchaba de pequeño y que, vamos a decirlo claro, sigo escuchando cuando me apetece, pero lo cierto es que cuando tuve la ocasión de escuchar las versiones originales de Enrique y ana de "Las canciones de los peques", por citar una canción, me decepcionó bastante. Es por eso que he querido dedicar un post a esta cinta que amenizó la infancia de mucha gente, y que ahora ha quedado, probablemente, encerrada en el baul de los recuerdos.
Como siempre, os pongo un enlace para que podáis escuchar justamente el tema "las canciones de los peques", tema que estoy seguro que todos recordaréis, interpretado por Quique y Alma, y juzguéis vosotros mismos qué versión os parece mejor.
Al margen de los grupos de aquella época, sobradamente conocidos, normalmente se editaban lo que se conocía como cintas de gasolinera, en las que se incluían versiones de los temas más exitosos del momento, interpretadas por artistas totalmente anónimos. Dichas cintas tenían un precio muy inferior a las originales y, dicho sea de paso, la calidad era generalmente muy inferior, aunque había algunas excepciones, como la cinta a la que hace referencia este post.
De todos es sabido que a finales de los años 70, uno de los grupos infantiles que tenía más éxito era el dúo Enrique y Ana. Concretamente, en 1978 lanzaron al mercado su archiconocido LP titulado "el disco para los pequeños" (hispavox 1978), en el que aparecían temas como: "Las canciones de los peques", "Orzowei", "El tren se va", "bailas tú", "Muy bien tomás", "La gallina co-co-ua", "el trenecito", "Charlestón" etc. Paralelamente, ese mismo año apareció una de esas cintas de gasolinera interpretada por un dúo llamado Quique y Alma, titulada "cantan los éxitos de enrique y ana". Dicha cinta, incluía exactamente las mismas canciones que el disco original de Enrique y Ana y en el mismo orden, salvo que, desafortunadamente para el famoso dúo, Quique interpretó mucho mejor que Enrique del pozo sus canciones correspondientes, mientras que Alma hizo lo propio con las de Ana Anguita. La cinta en cuestión salió editada con varias portadas, y distribuida, evidentemente, por un sello discográfico totalmente desconocido: Satosa.
Soy plenamente consciente de que estas cintas con versiones de temas, llamadas también cintas de covers, hacían realmente daño a los artistas originales, pero en este caso concreto, el dúo Quique y Alma a mi modo de ver hizo unas versiones mucho más dignas que las originales de Enrique y Ana, y a los hechos me remito: hasta el día de hoy, he conocido muchísima más gente que tenga la cinta de versiones, y muy poca que tenga la original de Enrique y ana. Quizá sea porque yo conservo esa cinta con muchísimo cariño, ya que son las versiones que yo escuchaba de pequeño y que, vamos a decirlo claro, sigo escuchando cuando me apetece, pero lo cierto es que cuando tuve la ocasión de escuchar las versiones originales de Enrique y ana de "Las canciones de los peques", por citar una canción, me decepcionó bastante. Es por eso que he querido dedicar un post a esta cinta que amenizó la infancia de mucha gente, y que ahora ha quedado, probablemente, encerrada en el baul de los recuerdos.
Como siempre, os pongo un enlace para que podáis escuchar justamente el tema "las canciones de los peques", tema que estoy seguro que todos recordaréis, interpretado por Quique y Alma, y juzguéis vosotros mismos qué versión os parece mejor.
http://www.goear.com/listen/4dc3f2d/Las-canciones-de-los-peques-Quique-y-Alma
lunes, 25 de mayo de 2009
Mi primer premio!!
Hace aproximadamente una semana me concedieron mi primer premio, cosa que cuando empezé a escribir en este blog, no sospechaba ni de lejos que pasaría. De hecho, mis expectativas iniciales se vieron más que alcanzadas, puesto que eran básicamente escribir artículos sobre lo que me interesaba, o simplemente, reflejar mi opinión sobre varios asuntos. Pero es que, si ni esos sospechaba siquiera, mucho menos me podía imaginar ni de lejos que este primer premio que me han concedido sería tan especial, y ciertamente lo es, porque me lo ha concedido ni más ni menos una persona que merece muchísimos, pero muchísimos más premios que yo; una persona que, probablemente sin saberlo, me hizo muy felic con su grupo infantil y sus canciones cuando yo era pequeño; Pero sobretodo me lo ha concedido una persona tierna, dulce y humana como pocas he conocido: Marta Minguella, la directora del grupo nins. Gràcies Marta!
Y bien, tras esa explicación, parece ser que me toca conceder el premio a mi también. Teóricamente me tocaría concederlo a 10 blogs más,a los que no se los hubiera concedido ya Marta, pero… Va a ser que solo sigo dos blogs que no lo tengan, así que, al grano.
01. Al blog norai, del grupo de habaneras Norai de Palamós, del cual forma parte un buen amigo mío y que hace poco que han iniciado su trayectoria, para que sigan cantando muchos años más.
02. AL blog “la música no em farà ric” llevado por Naixo, por la forma de expresar sus pensamientos y opiniones sobre distintos temas y géneros musicales.
Y bien, tras esa explicación, parece ser que me toca conceder el premio a mi también. Teóricamente me tocaría concederlo a 10 blogs más,a los que no se los hubiera concedido ya Marta, pero… Va a ser que solo sigo dos blogs que no lo tengan, así que, al grano.
01. Al blog norai, del grupo de habaneras Norai de Palamós, del cual forma parte un buen amigo mío y que hace poco que han iniciado su trayectoria, para que sigan cantando muchos años más.
02. AL blog “la música no em farà ric” llevado por Naixo, por la forma de expresar sus pensamientos y opiniones sobre distintos temas y géneros musicales.
domingo, 24 de mayo de 2009
Aquella infancia de los 80 II. Teatro de cuentos de hadas.
Hola, soy Shelley Duvall. Bienvenidos al espacio de los cuentos de hadas.
Así empezaba siempre una de las series más entrañables de los años 80, aunque desgraciadamente, poco recordada: Teatro de cuentos de hadas, o Los cuentos de las estrellas. Al contrario que la mayoría de series de esa época,la productora y amfitriona de los 26 episodios que la componen, Shelley Duvall, se propuso reunir a actores veteranos de gran relevancia,como christopher lee, Vanesa Redgrave, Christopher Reeve, Vincent Price etc, junto a actores que hacían sus primeros pasos en el mundo cinematográfico: Susan Sarandon, Robin Williams, Mathew Broderick etc. Todos ellos, dirigidos por directores de gran prestigio, como Tim Burton, Francis Ford Coppola, etc.
La serie consta, como ya se ha dicho, de 26 episodios, que tanto en España como en el resto del mundo se emitieron en varias temporadas. A España llegó a finales de los años 80, aunque el orden de emisión de los capitulos fue distinto al del resto del mundo.
Cada episodio consistía en un cuento clásico, adaptado al cine por el director que lo dirigía, con la colaboración de Shelley Dubai en algunos casos. Los personajes eran interpretados por los actores anteriormente citados. Así, Robin Williams interpretó al papel del principe rana en el primer episodio, Christopher lee dio vida al rey Vladimir V en el cuento “Juan sin miedo, Liza Minelli encarnó el personaje de la princesa en el cuento “la princesa y el guisante. En algunos de los capitulos, el propio director, o la misma shelley Dubai, interpretaban algun papel, como por ejemplo en el cuento “rapunzzel”, donde Shelley Dubai interpreta a la protagonista.
Como se verá más adelante, la selección de los cuentos que configuraron la serie fue muy cuidadosa, poniendo especial atención en aquellas historias que transmitieran valores éticos como la amistad, la bondad o el amor. De hecho, al comenzar todos los capítulos, y tras la frase que encabeza este post, Dubai explicaba a los espectadores la moraleja del cuento, o los valores que pretendía transmitir. Curiosamente, dichas presentaciones de los cuentos hechas por Dubai fueron eliminadas en la edición en vhs que salió en España de los 26 episodios, al contrario que la edición en dvd norteamericana, que sí las conserva, pero obviamente en inglés.
Para amenizar un poco el post, os pongo los enlaces que corresponden a las cinco partes que hay colgadas en youtube de uno de los cuentos que para mí fue de los más entrañables: La cenicienta.
Primera parte
Segunda parte
Tercera parte
Cuarta parte
Quinta parte
Y para rematar el post, os pego la lista de episodios que componían la serie. Es una serie muy difícil de conseguir, sobretodo porque aquí en España en dvd no se ha editado, pero si conserváis algun vhs de aquella época, o encontráis alguno en un mercadillo de segunda mano, recomiendo su visionado al 100 por ciento.
Listado de episodios:
01. El príncipe que se convirtió en rana
02. El enano saltarín (Rumpelstiltskin)
03. Raponchigo (Rapunzzel)
04. El ruiseñor
05. La bella durmiente
06. Jack y las abichuelas mágicas
07. Caperucita roja
08. Hansel y Grettel
09. Ricitos de oro y los tres ositos
10. La princesa y el guisante
11. Pinocchio
12. Pulgarcita
13. Blancanieves y los siete enanitos
14. La bella y la bestia
15. Juan sin miedo
16. Los tres cerditos
17. La reina de la nieve
18. El flautista de hamelin
19. Cenicienta
20. El gato con botas
21. El nuevo traje del emperador
22. Aladino y su lámpara maravillosa
23. La princesa que no reía
24. Rip Van Winkle
25. La sirenita
26. El baile de las princesas
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